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这支《膨胀的十倍》其实是主打OPPO“10倍混合光学变焦”的功能广告片,说起来很大胆,也很敢玩。用大鹏导演自己的话来说,“之前好像没什么人这么干,自己拍自己,而
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华为FreeLace 无线耳机广告片,配音有趣,画面舒服。
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小场景大长镜,每个画面都精心设计了,美爆
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小米手环4被曝光,整体样式相比3代略有改变,像曲面过渡的前盖板周围加入边框,另外上盖板上的凹陷也取消,随着带来的是一个小圆圈虚拟按键,    而最主要的屏幕,尺
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好味道,雀实香
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恒臣珠宝-匠心大作!
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我们的焦虑里,总隐藏着努力的模样!
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一个人将来会成为怎样的人,过上怎样的人生,与原生家庭的教育息息相关。最近这支短视频戳中了无数家长,它向我们展示了父母的教育方式不同,孩子的未来将是天壤之别。每个
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我不是要控制你的方向 只怕你迷失了方向五粮液的这支父亲节宣传片,既接地气,又温暖自然。
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一封喜帖,完成爸爸多年夙愿。作为女儿,“谢谢你一针一线为我缝制爱的嫁纱”。一个月前,出国的女儿说要带洋女婿回家。谁知日期提前了,父亲完全没准备。刚回家,女儿就发
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卢森堡大公国,简称卢森堡,位于欧洲西北部,被邻国法国、德国和比利时包围,是一个内陆小国,也是现今欧洲大陆仅存的大公国,首都卢森堡市。因国土小、古堡多,又有“袖珍
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黑山是位于巴尔干半岛西南部、亚得里亚海东岸的一个多山国家,面积1.38万平方公里,人口约63万。东部为属于塞尔维亚由联合国管辖的科索沃,旧黑山主要为喀斯特地貌;
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该旅行纪录片记录的是日本著名旅游景点——上高地,上高地位于长野县西部的梓川上游,被穗高连峰、烧岳、常念山脉等环抱着,是标高约 1500米的小盆地,属于中部山岳国
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一句“Can you see me?”让这个三分半钟的宣传片制作在2014年十足火了一把。23天,超过3500公里的土耳其旅程,变成3分半钟视觉效果与人文气息兼
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肯德基-毕业不说再见!
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作为西部地区最大的眼镜连锁品牌,她们对品牌宣传片有着很高的期待,但是奈何她们当时的预算也有限,只能把最高的品质用在她们预算之内。最终就是大家看到的这个——她们非
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民生银行消费贷宣传片
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视频主要展示舒芙蕾的优质原料和手作过程,整体风格温柔而细腻。 设备:佳能5d4 佳能100mm 适马50mm
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宁夏酱小二餐饮有限公司成立于2018年,是一家以生产、加工、销售、为一体的连锁餐饮企业。其注册资金350万,厂区总占地面积2000平方米,拥有现代化无尘车间、2
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吉列(Gillette)是国际知名的剃须护理品牌,由“吉列之父”金·吉列(King C. Gillette)创办于1901年。到1917年,吉列品牌在美国国内的
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时装广告。女性赋权。——BCBG Max Azria
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这支开头看似是公益宣传片的人生鸡汤,其实是好欢螺×网易云音乐共同推出的合作限量款螺蛳粉广告。剧本根据真实故事改编,谈到了很多现象级的热点问题。共分为三个角度,讲
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吃饭用餐巾纸、出门要带着手帕纸、烹饪少不了厨房用纸……就像达尔文提出自然界的“物竞天择”,与我们生活息息相关的纸巾也在悄然上演着一场“进化论”。伴随着消费的新升
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管家婆中小企业软件拍摄的剧情短片 小贾患有阿斯伯格综合征,他的成长过程中和父亲的关系一直微妙而紧张。
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2019入选塞尔维亚MISTER VORKY一分钟电影节展映2019入选保加利亚瓦尔那国际红十字与健康电影节展映2019入围希腊约阿尼纳Photometria国
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A young man finds himself wanting a normal flashlight and he goes exploring othe
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介绍化妆类短视频拍摄,突出产品特点
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随着时代的变迁和市场需要的变化,企业宣传产品的媒介也在不段的更新换代,从当初的纸质宣传画册到如今的产品动画,在很大程度上提高了企业产品的曝光度,从而提高企业销售
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吉列(Gillette)是国际知名的剃须护理品牌,由“吉列之父”金·吉列(King C. Gillette)创办于1901年。到1917年,吉列品牌在美国国内的
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完成客户对我们的一切要求,是我们对客户亦是对我们工作的负责,为客户剪出完美的成片,是我们的责任及业务。
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拍摄文案1.镜头由远推近,楼上楼下两户人家正在吵架,女主人指着天花板上还在滴水的地方骂道:...你们楼上这水漏的,我们还怎么住啊...2.画面平行切过来,助理和
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新起点 新征程 ---中国水电基础局碾盘山枢纽工程建设纪实中国水电基础局有限公司从1959年参建华北地区最大的水库北京
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幕后推荐 幕后最新
大家应该都知道,如果想运行大型的绘图任务,就需要使用额外的显卡。我们不得不承认顶级的产品价格都非常昂贵,几百英镑的价格在这些豪华的新显卡中也并不少见。所以我们似乎没有理由要支付4到5倍的价格来买一张顶级的专业显卡。Nvidia Quadro K5000(还有一些更加贵的Quadro产品)在San Computer网站显示的价格是1813英镑,而一张性能相当的Geforce显卡则只需400英镑左右。这个差距相当巨大,因为根据一些传言,这两张显卡在硬件上几乎一样,只是使用了稍微不一样的驱动和BIOS。开始我先要肯定大多数人的想法(特别是那些自掏腰包购买显卡的人),就是在很多情况下,昂贵的专业显卡不是那么必要的。虽然如此,但是大家还要谨记的一点是,在另外一些情况中,一张好的专业显卡带来的就是享受流畅及高效的工作,而不需要忍受漫长的等待。类似的争论也出现在了Nvidia和AMD之间,也就是代表专业级的Quadro和FirePro以及消费级的GeForce和Radeon。怎样才能知道你要的是什么?那么我们怎样才能知道什么时候应该使用专业级的显卡,什么时候可以使用消费级的显卡呢?答案在于专业级显卡的长处,以及它与消费级显卡的区别。专业级显卡与消费级显卡的区别体现在六个主要方面:软件功能:专业级的显卡会提供专门的显示功能,与专业显卡应用程序相对应,这是由于它们拥有不同的显卡架构和驱动。这些功能有一部分是为了让绘图工作更加流畅,也就是说没有这些功能的话也能做出一样的效果,只是更慢一些。还有一些功能是能够运行消费级显卡不能完成的流程。这些功能的区别其实源于这两种类型显卡需要处理不一样的任务——一种负责玩游戏,一种负责做游戏!硬件功能:专业显卡,特别是高端的产品都会提供一些额外的硬件功能,例如硬件帧同步、四立方缓冲立体(quad buffered stereo)或者未压缩视频输出。这些功能通常都需要扩展显卡,而且针对的是小众的市场,需要强力以及专门化的硬件。所以这些功能一般不能在普通的显卡上运行。产品支持:由于专业级的显卡是专门为商业应用而设的,而消费级显卡主要面向的是家庭使用,所以这两个类型的产品支持结构是不一样的。专业级的显卡享有更加全面的支持,包括帮助用户查找导致专业显卡与专业图形软件之间的不兼容问题。但是对于消费级显卡来说,产品支持只保证显卡的硬件能够正常工作。这点在商业环境中十分重要,能够快速解决硬件问题对收益能够起到很大的作用。ISV兼容:实践证明专业显卡能够在大多数的专业图形软件中正常运作,反过来软件提供商也会在他们的硬件需求清单中考虑到专业级的显卡。这是为了尽量减少来自未认证设备的求助电话。这不是说消费级的显卡就不能用,只是说有些功能在消费级显卡中不适用,而且它们出问题的可能性也更大一些。使用寿命与蓝图:消费级的显卡通常都会被更换,它们一直都在追随最新和最快的技术。而专业级的显卡则更加稳定,它们拥有更长的开发周期,更换的频率也没有那么高。这对于需要标准化长期使用硬件的大型组织来说很有帮助。这点也会提升它长期的稳定性。质量与稳定性:专业级的显卡不是某些人所想的那样,除了不同的BIOS和驱动之外都跟消费级的显卡一样。专业级的显卡与消费级显卡的架构相似,但是早期研发过程就已经分离了。消费级显卡的目的是达到最快的速度,而专业级显卡则以稳定性和兼容性为基础——这两种不同的哲学造成了它们不同的应用目的。做出选择那么什么时候应该选择更昂贵的专业级显卡而不是更便宜的消费级显卡呢过?消费级显卡不仅拥有速度优势,有时还会有更高的时钟频率(针对高端游戏)。但是这点并不意味它在专业级绘图软件中拥有更高的性能。举个一个很好的例子,Photoshop在整体性能方面通常依靠的是更高的CPU速度,而不是GPU速度。另外,很多专业级显卡都能比拥有更高时钟速度的消费级显卡更快的原因是,专业级显卡拥有更多专门的功能。加上额外的产品支持,在“时间就是金钱”的商业使用当中,我相信读者应该已经了解如何做出选择了。为了节省成本而使用消费级的显卡进行专业的任务也不是说会让系统崩溃或者不断出现蓝屏。但是更生活中的很多东西相似,总会有需要付出的代价。这些省下来的成品换来的是更低的兼容性和稳定性,使用质量优秀的GeForce或者Radeon显卡也能省下一些资金。如果这点对你不重要的话,Quadro和FirePro这样的专业显卡正在向你招手。
这几天,你被网易云音乐的一支魔性复古短视频惊到了吧?从丁三石大战葫芦娃,到实习生Julia上演戏精连续剧,再到网易哒哒隔三差五的互动类H5,作为一个十分魔性的互联网品牌,很多评论都说,网易更像一个4A公司,因为它出品的刷屏案例都可以单独出一本书了。当然,如果要选这本书的第一个案例,非网易系刷屏的大户——网易云音乐莫属了,这几天被热议的魔性广告,再次奠定了网易云音乐在营销界的地位!视频作为刷屏素材的重要性,实际上,过去几年,很多品牌都拍了非常多的短视频,尤其是竖版视频,希望在朋友圈刷屏,也有很多成功的案例。但在今年,似乎刷屏的视频案例很少,主要的原因是今年的整个经济大环境下行,市场部和品牌部没预算了,进而导致好创意难产。当然,也与前几年发力太猛导致创意枯竭有关,而网易云音乐这次能够再次刷屏,证明了一点:好的视频还是能刷屏!不是短视频这种形式不行了,而是你的洞察和预算能不能匹配。你再看一遍这个视频,下面再详细分析。不到2分钟的视频,其实包含了3条短视频。整个广告主 打的就是魔性复古风,无论是画质,还是人物的穿着打扮、所有的道具,当然,还包括5毛钱的特效和配乐,都令80后的人,仿佛一下子回到了自己小时候,第一次看彩色电视的那个年代。再看一遍吧,又觉得里面好多细节做得都特别魔性。第一条广告,是电视广告最常用的消费者推销式,强调了网易云音乐这个IP,“买一条,送**”的台词重复,体现了产品适用人群的广泛性。小姑娘脑门点个红印,再箍个绿头绳,扎个马尾辫,有点像当年陪伴大家童年的那个她……第二条广告,是有点类似纪录片的题材,分别介绍网易云音乐和三枪,尤其是介绍三枪的内容更多,强调80年的国货品牌,不仅勾起用户的回忆,更能激发大家对于国货品牌的认同感,再碰撞出一个《新闻联播》式的“合体”特效以及产品重复出现的5毛特效,记忆点深刻!第三条广告,是媒体采访式,由一位漂亮的女主持人出镜,她的声音和额头前的月牙弯,还有那长长的话筒,都很像年轻时候的倪萍。突然,画风一转,女主持人穿着复古背心和网易云音乐和三枪联合定制的“樂系列”内裤,当然还有长筒丝袜,出现时,惊了一跳,当年的广告,可没有这么大胆吧,虽然后面男士的画面更凉快。女主持体验式的报道,不仅介绍了产品的外观,也充分说明了内裤的高质量,尤其是“面料透气又贴身,让您穿了好像没穿一样”这句台词,字正腔圆的播音腔和王婆卖瓜式的强势推销,形成一股非常搞笑的反差。我认为,网易云音乐这次的刷屏,与过往几次有不少相同之处,但不同更多,也代表了2019年刷屏的新特性,具体有三:1、从复古到流行我们经常看到,时尚圈的流行总是几年一个轮回,其实复古本身也是一种时尚,比如看到吴亦凡现在的发型,就想起了当年初中的时候男生留的发型,几乎一模一样。这个逻辑用在新媒体营销上,同样适用。网易云音乐刻意打造的这个复古视频,就是想带用户穿越回20世纪的80年代,无论是画面,还是文案,这种差异化带来的全新的感官感受,可以极大地刺激用户参与,而魔性成为连接当下年轻人的一把钥匙,如果我小时候没看过类似的广告,反而更对视频中的很多画面处理感到好奇。最关键的是,这次的魔性复古风格,并不是拍脑袋想出来的,我认为,是网易云音乐为了匹配三枪,这个拥有80年历史的国货品牌的调性,专门定制的。因为改革开放初期正是国货崛起的时代,而三枪也是在那时候成为家喻户晓的国货品牌,“一人两套三枪42支双股闪色棉毛裤”,与自行车、缝纫机和电视这样的三大件一样,成为几乎所有新人结婚的必备品,象征着婚姻的牢固长久。网易云音乐的这次刷屏,令人收获最多的就是,我们还有没有其他复古的营销套路,可以复制吗?比如“革命海报”曾经流行过一阵,但后来被互联网公司用得太多了,我想这是留给所有品牌很有实战性的一个思考。2、从代言到跨界当我听到网易云音乐与三枪合作的时候,脑海里跳出的第一个词就是:音乐内裤?你看,这本身就是一个极具想象力的“土壤”,再加上网易云音乐这样极具魔性的“农夫”,种出来的粮食一定是新奇特的,果然。跨界合作是一种常见的营销手段,倡导了好多年,甚至建议很多品牌别花钱请什么代言人了,也别动不动就砸一个亿冠名综艺,还不如找个有互补性强的品牌做深度跨界,但实际上,跨界合作做得好的,其实并不多。大叔认为,网易云音乐与三枪的这次品牌跨界,恰好符合跨界合作的三大优势:(1)把互相最强的标签贴给对方网易云音乐最强的标签就是懂年轻人的互联网品牌,而三枪则是80年历史的国货品牌,二者的跨界合作,三枪收获了最想得到的年轻,而网易云音乐再次证明自己强大的营销能力同时,也为自己的品牌开发了更多周边:内裤和袜子,走出了一条新的IP商业化道路。年轻人穿着网易云音乐的内裤和袜子,再穿着中国李宁的外套和球鞋,很酷很酷的。(2)反差越大越有趣完全两个时代的品牌,完全不可能的跨界,越是两个反差很大的品牌,越能擦出极具创意的火花,具有极强的稀缺性。网易云音乐这次用复古实现了魔性,一石二鸟,既有回忆杀,又能引发年轻人的共鸣和热议。(3)双方的粉丝和用户的互换这个最实际,也是跨界最重要的资产,就是用户和粉丝的交流和互动。实际上,任何IP衍生品也是基于这一点,越是强势的IP,越能促进销售的转化率。大叔猜测,这是也三枪愿意把核心品类拿出来与网易云音乐跨界合作的原因之一。3、从品牌到IP前几天看到一篇文章,大致的意思是品牌很难IP化,其中一个理由是品牌是舔狗,需要主动且不停地连接用户,而IP是女神,都是别人追她,用户主动来找。大叔觉得挺对,品牌确实很难IP化,因为你很难有个性,有持续内容刷屏强化认知,能自带流量,但并不是不能,网易云音乐就是一个很好的品牌IP化的现实案例,因为它正好都符合一个IP该有的特点。网易云音乐在移动社交媒体的大爆发之际,凭借平台上的音乐作品,用户持续输出像乐评、歌单等优质UGC内容,逐渐成为一个可以持续生产内容的IP,并深受年轻人喜爱。而接连输出刷屏级的营销案例,则不断强化了这一点。借助营销案例撬动移动社交媒体的刷屏级流量,让网易云音乐不仅在年轻人群中拥有强大的号召力,更成为其他品牌,尤其是想要触达年轻人的品牌,进行跨界合作的不二选择。与三枪的战略合作是网易云音乐这个品牌IP正式对外授权的第一个项目,年轻有趣的互联网品牌与老字号国货品牌联手,是网易云音乐产品商业化创新中的重要一步。网易云音乐这次刷屏最值得说的地方,其实已经脱离了创意本身,而是其对品牌IP的尝试,不仅可以通过跨界合作增强网易云音乐本身的品牌势能和内涵,强化在年轻人心中的品牌号召力,更可以通过IP带来额外的变现能力。对三枪来说,借助网易云音乐拥抱年轻用户的目的十分明确,也侧面体现了三枪对网易云音乐的高度认可。从酒店到内裤,网易云音乐正式开启了IP之路。从业者有一个普遍的认知是,营销总是要花钱的,一半的广告费浪费了,但网易云音乐的案例告诉我们,极具创意的营销手段,不仅可以成为品牌非常重要的资产,没准还能成为创收途径,这或许是一个新趋势。
今天来说说在好莱坞电影美术领域长期被大众混淆的两个职位:Production Designer(制作设计师)和Art Director(美术指导)对于好莱坞电影,很多人纠结于制作设计师(Production Designer)与美术指导(Art Director)在电影制作职能上的区别,其他二者在西方语境下也不是分工十分明确的。其实,在电影剧组,大部分的职称的工作职责和定义相比于其他行业更加具有模糊性。《指环王》的制作设计师格兰特·梅杰与艾伦·李等艺术设计团队成员但简单的总结一下西方主流的观点,那就是制作设计师Production Designer(或称艺术总监,以下称PD)相当于统领电影视觉的大脑;美术指导Art Director(以下称AD)相当于管理电影视觉的身体,但二者都有各自的独立想法。历史上,制作设计师(PD)的称谓确实是威廉·卡梅隆·孟席斯(William Cameron Menzies)在担任电影《乱世佳人》的美术指导(AD)后被提出的。威廉·卡梅隆·孟席斯在为《乱世佳人》绘制场景设计图当时奥斯卡还没有Best Art Direction奖项,只有Best Interior Decoration奖,但《乱世佳人》的制片人大卫·O·塞尔兹尼克(David O. Selznick)认为孟席斯的工作已经大大超越了一般美术指导的范畴,对电影的视觉呈现具有至关重要的贡献,所以当年的奥斯卡颁给了孟席斯Art Direction的荣誉头衔。孟席斯也是在这时给自己的工作命名为Production Designer的。2012年《雨果》获第84届奥斯卡最佳艺术指导奖 Best Art Direction虽然Production Designer的名称在1939年就出现了,但奥斯卡一直到2013年的第85届颁奖典礼前,一直沿用Best Art Direction(最佳艺术指导)来授予电影视觉设计界的最高荣誉。而第85届奥斯卡不但将往常使用的颁奖典礼名称Academy Awards 学院奖正式更名为The Oscars奥斯卡奖,还把Best Art Direction奖静悄悄的变成了Best Production Design(最佳制作设计)奖。2015年《布达佩斯大饭店》获第87届奥斯卡最佳制作设计奖 Best Production Design名称的更改必然伴随着电影美术领域的新风向和变革,这里暂且留到最后再说。综合大多数的说法来看,PD都算是AD的上级,主要负责的是电影的视觉框架建构(世界观、整体配色、空间场地、服化道的美学定位等),是与制片人、导演,甚者摄影指导、特效指导密切合作的核心主创之一。彼得·杰克逊版《金刚》拍摄现场上图是《金刚》(2005版)拍摄现场的剧照,入境人员包括《指环王》系列的铁三角:导演彼得·杰克逊(居中)、摄影指导安德鲁·莱斯尼(中后戴帽那位)、艺术总监格兰特·梅杰(右前),而视效总监理查德·泰勒(左前)正在给他们讲解特效呈现方式。而AD更主要的是美术部分的主管,负责整个团队的任务分配和监督工作。有些剧组甚至会拆分出专项负责置景、陈设、平面装饰等工作的AD。最近几届的奥斯卡最佳艺术指导奖获得者普遍来看,在较小预算的独立电影中,PD和AD的工作职能有可能是重叠的,但在大预算的电影中,PD更应该做得是打造好电影的整体视觉概念及美学风格,在影片的最终呈现上发挥更多的把控力和影响力。不得不提的是,一般PD在以科幻、魔幻为代表的好莱坞大片风潮中扮演了比以往AD更加至关重要的作用。我们知道,最早的好莱坞,一开始根本没有美术指导这个称谓,只有布景师,在电影幕后更多扮演着辅助的角色(当时用景片就可以搞定电影的大部分布景工作)。后来随着电影视觉风格的发展,电影美术发挥的作用越来越大,但一般也是在现代或古代的已知世界观下借鉴周边环境和历史进行视觉呈现。2018年将要上映的好莱坞大片上图为2018年收割票房的好莱坞大片,你会发现如今的商业电影已经开始完全跳脱现实束缚,基于IP及世界观的大片成为了市场主流。这也给传统的电影美术制作带来了困难,毕竟科幻、魔幻等超现实幻想类题材不仅要获得代入感,还要构建出一个完整的世界观,甚至IP宇宙。这时,对电影具有更高决定权并负责捕捉及把控世界观及整体视觉框架的PD相比之前显得更加重要,这也是奥斯卡更名成Best Production Design的原因。以下内容参考自淺談娛樂設計三- World Building 世界觀的建立2002年史蒂文·斯皮尔伯格指导的电影《少数派报告》有观点认为好莱坞电影真正开始运用“世界观”这个概念进行电影宏观创作是从电影《少数派报告》开始的。这部电影展现了前所未见的对2054 年未来世界,并对华盛顿特区 ( Washington. D.C. ) 以及当时的科技、生活、世界的样貌做了巨细无遗的世界观描述,其涵盖的范围包括 :自然、地形、气候、建筑、基础设施、设计、媒体、服装、社会、经济、政治、交通运输、科学等。《少数派报告》的制作设计师亚历克斯·麦克道尔导演斯皮尔伯格邀请了当时全球商业网络 GBN ( Global Business Network ) 的创始人 Stewart Brand 以及共同创办人兼未来学家 Peter Schwartz ,并召集了15 位各领域的顶尖专家,在 Santa Monica 的一间饭店,举行为期三天的未来智囊会议,对《少数派报告》的世界观做了全面性的分析与深入研究。2054年的华盛顿特区概念图作为《少数派报告》PD的亚历克斯·麦克道尔(Alex McDowell)依照 1999 年智囊会议对于2054 的构想结果,开始将世界观视觉化,并引入了电脑绘图科技在前期制作上,使之成为第一部完全使用Digital Production Design的电影(后被称为我们现在所熟悉的“Previz”:采用 3D 动画软件建立已经模拟的场景 ( Maya / XSI ),並借助这个系统,可以预先将数位角色呈现在拍摄画面中。《少数派报告》中运用Pre-Visualization的镜头《少数派报告》不仅仅是第一部真正运用世界观的逻辑在制作设计工作上的电影,同时也是第一部全部使用数位流程进行Previz的电影。他的成就远远不止是一部成功的科幻片,在电影的前期制作中,颠覆了以往的观念。它代表的是视觉发展设计( Visual Development )的重大革命。亚历克斯·麦克道尔提出利用电影制作技术为未来难民营设计提供支持制作设计师亚历克斯·麦克道尔还是一位屡获殊荣的叙事设计师,南加州大学电影艺术学院教授,世界建筑媒体实验室主任,致力于利用设计与技术的跨界研究来讲故事,并为娱乐媒体提供未来世界的设计方案。后记也许,再过几年,我们不必再纠结于Production Designer和Art Director的区别,因为在新的影视创作流程下,以视觉开发为起点构建世界观并打造视觉设计的工作在增加了电影美术创作话语权的同时,也对未来美术设计主管提出了更高的要求。和好莱坞一样,相信不久的将来,中国电影也会拥有越来越多拥抱时代技术,兼具艺术设计与项目管理能力的顶尖人才。
听说一辈子很长,要和有趣的人在一起做有趣的事但有个品牌却说“找个朋友,一起无聊”原来这是来自搜狐的营销slogan6月9日搜狐宣布社交产品狐友正式上线对此推出系列活动如何叫你跟无聊的人在一起的一起围观下搜狐在玩什么花样一、用social海报造热点话题,一本正经讨论“无聊”首先,搜狐一开始在传播上并没有就聚焦在产品上,而是用一组有意思的海报解释了什么叫“无聊”。找个朋友一起跳广场舞找个朋友试下用烈日煎鸡蛋找个朋友一起当快乐肥宅找个朋友一起看云看完这些海报,其中的场景是否感到熟悉,在你身边真实发生过?比如跟别人说起天上的云像笑脸,却被人说你天真;天气热起来,幻想过将鸡蛋打到地上,测试下能不能煎熟,但有人说你抽风?这四张social海报,勾勒出天马行空又治愈系的场景。一本正经讨论无聊问题,看似有点无厘头,却是每个人的生活写照。将无聊的点滴纯真、美好隐藏在平凡日常里,我们也能发现,有时候做点无聊的事才是正经事。这体现搜狐极强的洞察力,戳中用户对于“日常无聊不被人所理解”的痛点。将大众熟悉的内心戏搬到海报上,既避免了品牌自嗨陷入尬聊;又从侧面强调了找到志同道合的朋友,才能有机会一起做无聊的事,相信这也是“扩张社交圈”的深意。二、“无聊≠无趣”,品牌在朋友圈一起无聊都说一个巴掌拍不响,这次无聊的不仅是搜狐自己,还是搜狐的“朋友圈”。搜狐还发动朋友圈的力量,联合金龙鱼、世纪佳缘、360、百度网盘以及明星粉丝后援会等,以“无聊”为关键词造句,演绎无聊生活的正确打开方式,跟用户好好聊聊“无聊”这件事。30句文案,把你无聊时做过的无聊事,统统都记下来了。千人千面的“无聊”画风袭来,当你感到无聊时,是否——“打开百度网盘一起翻翻老照片,关灯一起用蜻蜓FM一起听鬼故事,用盼盼零食搭个小房子,坐首都航空时一起数数飘过了几朵云....”只因为无聊,一本正经的软件和APP,瞬间都变得假正经起来。在文案沟通上,可以看到品牌好友从自己的产品功能、品牌特点,用“无聊”的语言,分享了自身品牌可以为用户带来的新花样,顺带将自己产品的“真相”功能推销了一把,只为告诉你:“无聊≠无趣”。在海报设计上,也巧妙沿用了狐友app本身的设计模板,在交友场景中跟品牌好友互撩对话,增强用户对于产品的体验代入感,可谓是一举两得。品牌与段子强烈碰撞,形成几何级的传播声量。这样的联合发声,能让搜狐将产品概念推到不同品牌的用户面前,为狐友APP做好用户拉新传播任务,快速地打开用户市场。另外,在覆盖美食、出行、汽车等生活化语境中进行沟通,打通不同的消费和社交场景,让“无聊”变得具象化、生动化,有利于将“社交”的产品功能讲深讲透。“万物皆可无聊”的场景,瞬间构成用户一幅无聊生活图鉴。让人看完会心一笑,对“交友本是无聊”、“无聊并不可耻”产生情感共鸣。三、街采与用户对话,变相体验“无聊的有趣”如果说搜狐打造品牌产品海报和品牌联合海报, 是搜狐主动让用户接受“无趣”的概念。那么下一步推出的线下街采视频,就是让用户深度参与体验“无聊”。我们知道,品牌与其一味自说自话,不如与用户深度对话。这是营销不变的铁律。深谙这一点的搜狐,发起三个巨无聊的挑战——“和一棵树尬舞”、“采访一只狗”以及“观察天空”,在街头巷尾邀请用户一起打卡任务,切身体验“无聊”的内涵。毫无意义的任务,做起来没啥成就感,契合了“无聊”的内涵。搜狐带着用户一起做无聊事,也不难理解背后的营销思考。一方面,以内容化,生活化,趣味化的街采形式传播,将搜狐的品牌变得亲民化。富有生活气息的广告画风,也更好被用户接受,引发了网友对“无聊”的热烈讨论。另一方面,邀请用户一起挑战无聊的事情,满足其它受众窥探其他人生活,获得间接参与的心理,无论当局者还是旁观者,都会对“无聊的价值”产生认同感。搜狐此番举动,让人联想到此前火爆一时的广告人——王村村,将把无聊做到极致,用自己的生活体验,验证了“无聊”隐藏的脑洞创意。有些事情看似无聊,其实只是把时间“浪费”在有趣的事情上,说不定还有意外的收获和甜言。而街采背后是在用事实突破大家对“无聊”的想象,想跟受众沟通一个核心信息,“无聊并不等于无趣,找到那些懂你的人,无聊也会变得非常有趣。”四、以“无聊”会友,线下打造“狐友交友日”其实,搜狐做一系列的线上的传播,不遗余力地做好#找个朋友,一起无聊#线上传播,都是对线下活动“狐友交友日”进行全方位预热,为线下活动引流。6月9日“狐友交友日”在狐厂拉开帷幕,搜狐发动小狐吉祥物跟现场互动,借此展现了品牌亲和力的形象。搜狐提供一个品牌与粉丝的互动平台,不仅邀请到柳岩站台,在活动现场还有周玥献唱《画沙》,更有狐友APP的资深用户分享了狐友App的新功能以及使用心得.......多元化的体验活动,可以看出狐友在营造一个沉浸式的交友场景。由此强化狐友的社交基因,也为粉丝打造了一场结交朋友的狂欢盛宴。不得不说狐友在线下营销上的聪明所在:用明星站台将线上粉丝引流到线下,调动现场的交友氛围;而借助自身用户现身说法的方式, 带出产品在交友方面的亮点,让人自然对狐友的产品产生好感。最终赢得消费者心智和信任,打赢“品牌信任”之战。写在最后在品牌联动和粉丝互动中,搜狐将#找个朋友,一起无聊#贯穿到整个campaign当中,用另辟蹊径的传播slogan将老生常谈的“交友”主题做得“有趣”,成功引起受众的关注:第一,制造主题噱头,吸引关注。面对如今标榜个性、追求新鲜的年轻人,利用好他们熟悉的场景、学会用他们的语言进行沟通才是最重要的。常规的营销套路早已让年轻一代审美疲劳,品牌需要的是产出兼具话题性和传播性的内容。这是做好流量的关键,更是赢得用户好感的制胜法宝。#找个朋友,一起无聊#新颖的主题概念,可以说就颠覆了我们的交友观。以制造噱头的方式,打破“有趣”的认知,引发年轻人的猎奇心理,更容易打动他们的内心,为进一步产生社交话题提供可能。第二,多种“有趣”物料,强化“无聊”概念。无论是品牌social海报,还是品牌联合海报,搜狐注重用有趣的传播物料不断强化“一起无聊”。保持整体营销的基调同时,从多维角度丰富主题内涵,形成“无趣”的现象级传播,打造品牌强记忆点。这对于反哺产品体验效果不言而喻,当消费者在体验产品时,也会联想到该品牌的slogan。进而加深品牌在消费者心中的印象,实现间接营销。第三,身份认同为先,产品卖点为后。在广告内容层面,注重品牌与内容深度捆绑,让人看不出太多营销的痕迹。整个campaign落地过程中,将大众跟好友做过的无聊小事罗列出来,并以趣味动态海报、街采视频载体呈现。通过对共同话内容互动,唤醒大家对于无聊事情的记忆。与消费者建立互动达到情感共鸣,快速消除狐友与用户的陌生感,成功建立品牌“无聊朋友”身份的认同。最后再将大众对于主题的认同,转移到产品“扩张我的社交圈”主张认同上,有利于实现营销移情。总而言之,搜狐各个环节让消费关注话题和品牌沟通主题水乳交融,行云流水般地给我们呈现了一个社交APP的营销玩法。
摄影后期最重要的一步是什么?调色?合成?皮肤处理?其实都不是。对于摄影爱好者而言,常常有一个不好的习惯:拿到一张原图就开始各种后期尝试,这个滑块拉动一下,那个地方液化一下,完全是凭感觉和运气在修图。殊不知忽略了摄影后期最重要的一步,就是在后期一开始,对照片整体的分析和思路的确立。我们拿到一张原片(甚至在照片拍摄之前),应该先仔细观察和分析照片,以确立照片的整体形式,分析照片的兴趣点,和考虑后期的大致思路,然后再用各种后期技术和工具进行处理。1确立照片的整体形式同样的一张照片,根据表达方向的不同,后期可以调成不同的影调、色彩和风格,这些都是需要我们一开始就大致确定的。甚至关于后期的尺度,其实也和我们的目的有关,更偏记录的照片,那么后期需要更接近真实,更偏表达的照片,那么后期可以有更多的操作空间。相似前期构图的照片,如果表达的主题不同,那么后期思路可能大不相同。上面这张原图拍摄于格陵兰岛,一个比较平静的清晨,没有特别壮阔的风景,主要是想表达人的一种孤独感。因此后期主要基调定为如下:1. 整体影调需要是暗调,这样会比较压抑。对比度不需要很高,烘托环境的平静感。2. 色彩饱和度不能太高,否则情绪过于热烈。色相上应该更偏冷,带来宁静感。3. 画面中除了人和山头外,其他地方细节不能过多,特别是比较抢眼的细节。所以天空虽然已经是光板天,但依稀可见的几朵云,还需要进一步的模糊和抹除,水面过多的细节也要减去。有了整体的思路和方向,后期才能达到一个比较统一的情绪,不至于上面是一个震撼热烈的红山头,下面是一个宁静冷清的水面,后期调整互相冲突。上面这张照片也是拍摄于格陵兰岛,同样是一个人站(坐)在石头上。这张照片希望把希望、辉煌一类的词语联系起来,所以后期的思路也完全不同:1. 影调不能太暗,对比度要比较充分,给人希望的力量。2. 色彩需要偏暖,高饱和,这样才比较灿烂热烈。3. 画面细节不能太平淡,要有前方是星辰大海的感觉,因此决定在天空后期添加一些云彩。《风光摄影后期基础》一书中提到过,技术服务于形式,形式服务于内容。因此在后期处理时,首先需要确定的就是内容和方向,到底是雄伟的风景,还是宁静的氛围,还是内心的映射?表达方向决定后,才能确定形式上的基调,到底是冷一点暗一点,还是暖一点亮一点。而具体要用哪种调色工具和后期技术,则是后面具体执行时的细节了。在制作组图时,更需要从一开始,就确认和统一好组图的形式。比如上面一组原图,是在暴风雪期间抓拍的格陵兰小镇街景,原片中有比较亮的,也有比较暗的,有偏中性色的,也有偏冷调的。如果要把他们整理成组图的形式发表的话,就需要在组图整体的角度,在一开始对他们的色彩影调进行统一,不能这张是明亮欢快的,下一张又是低调压抑的。写作文需要先立意,在修图时,也需要先确认主题、思路和方向。2分析照片的兴趣点在写作文的时候,一般都是先立意再动笔。虽然摄影项目也应该是这样,但现实世界总是充满了复杂和惊喜,在前期拍摄时,可能很多时候还是在靠直觉进行捕捉。因此在后期的一开始,更需要重新去审视我们的照片,从中提取出那些兴趣点。上面这张原图,是用无人机航拍的冰山,很有意思,抓怕到了冰山底部隐藏的那些部分。这张照片的兴趣点无疑是冰山。旁边的小船也是很有趣的,因为它作为参照系,衬托出了冰山的宏大。后面的陆地,提供了一些背景信息,比如冰山位于海岸边,但这些并不是很有趣或者很重要的信息。因此后期思考时决定进行二次构图,裁掉多余的部分。这样的话内容更加统一,视觉上也特别的震撼。上面一张图片,记录了一个清冷的渔村早晨,整体显得比较杂乱,如果不进行取舍的话,可能读者无法知道摄影师到底要表现什么。因此决定对画面只保留一个主要的兴趣点,也就是明亮的路灯,以及两个次要兴趣点,淡淡的房屋灯光和匆匆走过的行人。这样通过后期的裁图,以及对其他景物的压暗淡化处理,我们就从视觉上提取出了画面的兴趣点,让观者从中感受到北极渔村的别样氛围。确认兴趣点不仅仅意味着二次裁图,而且对画面局部的明暗、色彩等等都有影响。比如上面一张巴塔哥尼亚秋色,需要在后期开始前,先对其中的主要景物进行分析。中间日照金山时的Fitz Roy雪山,无疑是本片亮点,需要突出。突出的方式有很多种,比如金山左侧的山头,由于距离的关系,竟然看起来比我们的兴趣点还要高,因此需要裁掉。为了突出金山,我们需要让金山的颜色和明度都从照片中“脱颖而出”。因此天空需要进行后期压暗,最好做成冷色调,这样金色山峰就可以通过色相、饱和度、明度上的特殊性,在画面中牢牢占据观众的眼球。甚至有的时候,乍一眼看上去是一张废片,也可以通过后期的思考和观察,发现照片中的亮点。上面一张桂林的雨中航拍,无疑原片并不抢眼。但是仔细观察,还是可以发现其中一些有意思的地方,比如雾气蒙蒙的山峰特别有层次感,画面中的道路和山峰边缘也特别有几何线条感。但是由于原图画面中复杂的信息,比如暗淡的色彩,凌乱的房屋,茂密的树木,会把读者的关注点吸引到这些并不有趣的地方,就会觉得照片是张废片。如果在后期时大胆的去掉这些无关的色彩、细节和信息,提取出画面中丰富的几何结构,那么就能“变废为宝”。3考虑后期的大致思路摄影后期,技术是基础,关键是思路。很多照片,并不需要复杂的后期处理,只需要简单的对画面的色彩进行统一、影调进行强化,主体进行突出就可以了。比如上面这张德国城堡的原片,后期几乎都是在Camera Raw中完成。只要确认了强化天空渐变,突出城堡光辉的思路之后,很快就能搞定。很多照片,虽然前后期样貌发生了巨变,但用到的技术其实也很简单。比如上面一张原片,后期主要用到的是加深减淡工具。更关键的还是需要对照片进行分析,知道需要对哪里进行提亮减淡,哪里进行加深压暗。这才是让一张照片后期看起来大不同的关键。画面并不是细节越多越好。上面这张海冰的原片,我就决定去掉白色冰雪中的大部分细节,突出海岸线的线条和色彩对比。但是细节也不是越少越好。上面这张山峰的照片,就决定后期用画笔,进一步强化水面纹理的细节,和前景花草的质感,天空也制作了一个原来不明显的渐变过渡。到底是需要增加细节,还是减少细节?到底画面中哪些地方的细节需要进行处理,其实都是思路的问题,需要我们多看,多想,多分析。摄影后期最关键的一步,其实就是分析画面和确认思路,思路一旦确定,照片的最终形式就确定了。到底是用曲线、色彩平衡还是画笔去做具体的处理,其实并没有大家想象的那么重要。技术决定下限,思路决定上限。摄影后期最重要的一步,就是确认思路!
用闪光灯压暗环境光,突出人物下面左图是用灯后,右图是自然光。当时拍摄时间,晴天中午12点 这是一个烈日正午的拍摄,一般来说我们会避开这样的时间,可是夏天到来无处不在的烈日让拍摄工作的安排变得困难,有时候即使光线不佳也不得不开展拍摄。 在强烈的日光下,画面细节的难以保证,错综复杂的光线让画面杂乱,背景过于明亮和创意的要求不符。这时候用人造光去压制环境光,我们可以在明亮的户外也直接得到如下图一的效果。看一下现场的布光: 调高快门速度,让背景曝光不足(环境光被压暗),然后用a1柔光套装(我自己起的名字)给人物的面部补光,让人造光代替自然光成为这里的主光源。成片效果 在人造光的补充下,哑光的高级感妆面、白色服饰的细节,都得到了很好的展现而没有被强烈的自然光影响,从而让拍摄得以顺利实现。
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